🦞 4 4 Lük Nota Ne Demek

Bugezegen kümelenmesine stelyum-stellium denir. Şimdi ne demek bu stelyum , biraz ondan bahsedeyim sizlere Bir stellium, bir kişinin aynı burç ve / veya evde 3 veya daha fazla sayıda gezegen kümesine sahip olması durumunda oluşur. Bu, belirli bir yaşam alanına yoğunlaşan benzer enerjilerin bir bolluğunu ve bunu temsil eden Gelirinegöre olması gereken sıradan bir sıra daha önde. Performansı +1. Kendisinden daha düşük performans gösteren 58 ülke mevcut. 2013’te ise 186 ülke arasında İGE sıralamasına göre 90., gelir sıralamasında ise 58. sırada. Performansı -32. Sadece 8 ülke performans açısından Türkiye’den daha kötü durumda. Derspuanı derslere ait haftalık ders saati sayısı ile çarpılarak ağırlıklı yıl Sonu puanları hesaplanır. Bu puanların toplamının, o derslere ait haftalık ders saati toplamına bölünmesi ile de yıl sonu başarı puanı hesaplanır. Puanlama 100 tam puan üzerinden yapılır. YBP’nin etkisi artıyor.6-7- 8. Notadeğerleri ne işe yarar? Nota Değerleri Her bir notanın uzunluğunu vuruş sayısıyla ölçeriz. Aşağıdaki tabloda notaların kaç vuruş oldukları yani değerleri gösterilmiştir: Notaların değerlerini vuruşlarla anlayabiliriz.. Notalar kaç vuruştur? Birlik (Tam ) Nota: 4 vuruşluk notadır. Yarımlık Nota (1/2 lik) : 2 vuruşluk notadır. 1 Dörtlük Nota (1/4 lük) : 1 Hukuktanota nedir? Nota Hakkında Detaylı Bilgi Nota Devletler Hukuku terimi. Devletler arasındaki diplomatik yazışmalarda kullanılan, genelde siyasi ve askeri konularda olan, bir devletin, herhangi bir devletten veya devletlerden belli bir zaman içinde yerine getirilmesini talep ettiği hususları ihtiva eden diplomatik belge. 25 M’khames (Muhammes): Birçok Türk peşrevinde kullanılan 16/4 lük ritimdir: 26. Dharafat (Zarafet): 21/8′lik bir ritimdir: 27. Doğu Arap Dünyası’nın müzik mîrasının en önemli Muvaşşah’ları şu ritimlerde bestelenmiştir: a) Fakhet: 20/4′lük bir ritimdir: 28. Dawar Kebir (Devr-i Kebîr): 28/4′lük bir ritimdir: SONUÇ Yaşsınırı: 18. Geçerlilik: 5 sene. Deneyim: En az C1 sürücü ehliyeti Ek yetkili sınıflar: B1, BE, B, C1, F. C : Kamyon ve çekici araç. Yaş sınırı: 21. Geçerlilik: 5 sene. Deneyim: En az B sürücü ehliyeti Ek yetkili sınıflar: B1, B, C1, F. CE : C sınıfı sürücü belgesiyle kullanılan araçlara takılan ve azami lükFar. luk. a. esk. Boyacılıkta kullanılan Hint zamkı. akridin boyası İng. acridine dye. Kopyalama (replikasyon) sırasında DNA' ya bağlanarak tek bir bazın girişine (insersiyon) veya çıkışına (delesyon) sebep olarak çerçeve kayması mutasyonuna yol açan organik bir madde. İng. acridine d akridin turuncu boyası türkiye'nin % 82 'si müzik dinlemek için para ödemiyor. türkiye 'nin % 5 'i konserlere gitmek amacıyla müzik için para ödüyor. türkiye 'nin % 4 'ü spotify, fizy gibi uygulamalara para ödüyor. türkiye 'nin % 3 'ü cd satın alıyor. türkiye 'nin % 2 'si internetten şarkı satın alıyor. ( itunes vs.) türkiye 'nin % 4 'ü ise 45devirlik plak olmasına rağmen ikiden fazla şarkı bulunan ve 33 devirde çalan plak türüdür. 33' lük plaklar bilinen adıyla Long Play (LP) veya Uzunçalar' dır. Dakikada 33 devir dönerler ve içerisinde genelde tam bir albümü barındırırlar. Her bir yüzünde 4 - XiaomiRedmi Note 9 Pro 64 GB Akıllı Telefon, Interstellar Grey, (Xiaomi Türkiye Benim başıma gelmedi böyle bir durum. Gri istedim gri geldi. Burada da iş şansa kalıyormuş demek ki. Ayrıca zamanında kargolama için Amazon ekibine teşekkür ederim. Ben 128 versiyonu yerine 64'lük tercih edip ayrı bir 128 gb hafıza kartı lükkelime anlamı Güncel Türkçe Sözlük sözlüklerinde. "lük" kelimesinin kullanım örnekleri. Km su hattının değiştirilmesi, Ergü Köyü su deposunun onarılması, Aksöğüt Köyü içme suyu için fizibilite çalışması yapılması, sulama kanalları için 1000 metre 200’lük boru verilmesi ve ayrıca bu köy için 10. Şuana kadar geldiğimiz mesafede Güney Kuşak QtUGrDP. Nota okumayı öğrenmek, farklı bir dili konuşmayı öğrenmek gibidir. Yazılı müzik binlerce yıldır var ve besteciler ve yaratıcılar olarak yapabileceklerimizin sınırlarına uymak için sürekli gelişiyor. En temel tanımıyla müzik notasyonu, her bir notanın perde ve süre özellikleri hakkında bilgi veren çeşitli semboller kullanarak sesi temsil eder. Bunun da ötesine geçerek, bize belirli notaların tınısı ve ifadesi hakkında daha fazla bilgi veren benzersiz sembollere sahibiz. Elbette, muhtemelen buradasınız çünkü nota okumayı öğrenen diğer milyonlarca insan gibi siz de bunalmış hissediyorsunuz. Sizi suçlamıyoruz. İyi olan şey, notaların nasıl okunacağına dair daha derin bir anlayış kazanmak için ihtiyacınız olan tüm bilgilere sahip olmamızdır. Bu makalede, nota okumanın tüm temellerinin yanı sıra, ilerledikçe yararlı bulabileceğiniz birkaç gelişmiş yöntemi de inceleyeceğiz. Neden Nota Okumayı Öğrenmeliyim? Piyano notalarının nasıl okunacağını bilmek, farklı müzik parçalarının yapılarını ve nasıl bir araya getirildiklerini daha iyi anlamanızı sağlar, bu da size kompozisyonlar hakkında daha geniş bir anlayış kazandırır. Notalar, nota anahtarları, semboller, çizgiler ve boşluklar, tıpkı konuşulan birçok dil gibi yüzyıllardır var. Bir piyano notasında gördüğünüz her sembol, belirli bir şarkıdaki farklı bir ritmi, perdeyi veya tempoyu temsil eder. Piyano notalarının nasıl okunacağını öğrenmenin harika bir müzisyen olmak için gerekli olmadığını söyleyecek pek çok müzisyen var. Kesinlikle haklı olsalar da, piyano notalarının nasıl okunacağını öğrenmemek sizi yeteneklerinizde sınırlayabilir. Müzisyenlerin nota okumayı öğrenmek istemelerinin başlıca nedenlerinden bazıları şunlardır İster piyano, ister gitar ya da başka bir enstrüman çalıyor olun, müzik okumayı öğrenmek etkileyici yönünüzü ortaya çıkarabilir. Müzik okumayı öğrenmek, gruplarla ve topluluklarla daha kolay çalmanızı sağlar. Müzik okumayı öğrenmek, nefesli, üflemeli veya yaylı çalgılar gibi diğer enstrümanlar için de okuma yapmanıza yardımcı olabilir. Müzik okumayı öğrenmek diğer müzisyenlerle daha iyi iletişim kurmanıza yardımcı olabilir. Ana enstrümanınız piyano olsun ya da olmasın, müzik okumanın temellerini bilmek ve notaların isimlerini bilmek klavyede gezinmek için yardımcı olabilir. Bu tür bir bilginin diğer enstrümanlara ne kadar iyi tercüme edildiğine şaşıracaksınız. Müzik Notalarını Okumayı Öğrenmenin Arkasındaki Tarih Müziği tıpkı bir kitabı okur gibi soldan sağa doğru okuduğumuzu unutmamak önemlidir. Bu şekilde okumamızın nedeni, müzikal notasyonun ölçek ilerlemesine yatay bir şekilde bakmanın bir yolu olarak başlamış olmasıdır. Dokuzuncu yüzyıla kadar, aynı anda birden fazla ses çalındığında veya söylendiğinde, bu genellikle bir ağızdan söylenirdi. Ancak dokuzuncu yüzyıldan hemen sonra çok seslilik popüler hale geldi ve besteciler dikey armoni ile ilgilenmeye başlamak zorunda kaldılar. Değişen yazılı müzik estetiğini karşılamak için insanlar piyano, klavsen ve org gibi klavyeli enstrümanlar üretti. Personelinizi Anlamak Gerçekten müzik öğrenmeye başlamadan önce ele almanız gereken en önemli müzik okuma unsurlarından biri asanızı anlamaktır . Müzik notasyonunda asa, müzik sembollerinin üzerinde yer aldığı bir dizi yatay çizgidir. Asadaki her bir yer farklı bir notayı temsil eder. Modern batı müziğinde asa, satır ve boşluklardan beş satır ve dört boşluk oluşur. Asa üzerinde, notaların asa üzerinde nerede olduğunu gösteren farklı nota anahtarları bulacaksınız. Hızlı Bir Müzikal Alfabe Durağı Bu noktada, tiz ve bas nota anahtarında bulunan tüm notaların çizgiler ve boşluklar üzerinde yer aldığını biliyorsunuz. Asıl soru şu, Tek notalar bunlar mı? Kesinlikle olmaz! Aslında piyano o kadar büyük bir enstrümandır ki, tüm notaların sığması için iki stave gerekir. Bu notalar tiz nota anahtarı ve bas nota anahtarı olarak bilinir. Notaları içerirler A-B-C-D-E-F-G İki Yarık Tiz Clef Sol anahtarı olarak da bilinen tiz anahtar, müzik notasyonunda en çok tanınan sembollerden biridir. Büyük, süslü bir el yazısı sembolü gibi görünür ve nota yazınızın en solunda yer alır. Bir haritadaki lejanta benzer şekilde, tiz nota anahtarınız size enstrümanınızı hangi aralıkta çalmanız gerektiğini söyleyecektir. Tiz nota anahtarı, ister vokal ister enstrümantal olsun, daha yüksek aralıklar içindir, bu nedenle "tiz" adı verilmiştir. Tiz Clef'in hatırlanması gereken birkaç farklı özelliği vardır. Yeni başlayanlar için, Treble Clef'in G notasını temsil eden çizginin etrafını saran bir girdabı vardır, bu yüzden insanlar genellikle G Clef olarak adlandırırlar. Tiz nota anahtarının çizgilerine ve boşluklarına oturan notalar vardır Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden beş çizgi E, G, B, D ve F notalarını temsil eder. Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç Every Good Boy Deserves Fudge 'dır. Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden dört boşluk F, A, C ve E notalarını temsil eder. Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç, FACE kelimesini hecelemeleridir. Bas Krampon Daha alçak sesler ve enstrümanlar için, bas nota anahtarı en uygun yerdir! Bas nota anahtarı üzerindeki iki küçük noktanın F notasını temsil eden çizginin hemen üzerinde yer alması nedeniyle insanlar bu nota anahtarını genellikle F nota anahtarı olarak adlandırır. Tıpkı tiz nota anahtarı gibi, burada da bas nota anahtarının çizgileri ve boşlukları üzerine oturan notalar vardır Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden beş çizgi G, B, D, F ve A notalarını temsil eder . Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç Good Boys Deserve Fudge Always 'dir. Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden dört boşluk A, C, E ve G notalarını temsil eder. Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç All Cows Eat Grass 'tır. Batı müziğinde alto nota anahtarı ve tenor nota anahtarı olmak üzere iki nota anahtarı daha olduğunu, ancak bunların yaygın olarak kullanılmadığını unutmayın. Bu makalede en popüler iki nota anahtarına odaklanacağız. Çıtaları Bir Araya Getirmek Piyano notalarına bakarken, genellikle iki stave'in tiz nota anahtarı bas nota anahtarının üzerinde olacak şekilde birbirine bağlandığını görürsünüz. Ayrıca piyano çalarken bas nota anahtarındaki notaları sol elinizle, tiz nota anahtarındaki notaları ise sağ elinizle çalmanız muhtemeldir. Bu iki çıta bir araya getirildiğinde, onlardan büyük asa olarak söz ederiz. Klavyedeki Notalar Artık bu iki nota anahtarı üzerindeki boşlukları ve çizgileri anladığınıza göre, şimdi bunların üzerinde yer alan notalar hakkında konuşacağız. Notalar baş, gövde ve bayraklar olmak üzere üç temel unsurdan oluşur. Nota başı oval bir şekle sahiptir. Ya açık ya da kapalı olacaktır. Açık veya kapalı görünüm, notanın süresi hakkında bilgi sağlayacaktır. Notalarda tek bir nota tek bir nota kafası ile temsil edilirken, üst üste dizilmiş birden fazla kafa çalan kişiye aynı anda birden fazla nota çalma sinyali verir. Akorları bu şekilde yazıyoruz. Sırada, nota başlığına bağlı olan sap var. Sapın yönünün yukarı ya da aşağı yapışmış olması notanın asa üzerinde ne kadar yüksek ya da alçak olduğuna bağlı olacağını unutmayın. Genel olarak, bir nota asanın orta çizgisinin üzerindeyse tiz nota anahtarında B veya bas nota anahtarında D , sap aşağı bakacaktır. Ancak nota bu çizgilerin altındaysa sap yukarı bakacaktır. Sapın yönü notayı hiçbir şekilde etkilemez. Tamamen estetik amaçlar için vardır ve notaların okunmasını kolaylaştırır. Gövdenin en önemli kısmı en üstte yer alan bayraktır . Bayrak, sapın aşağı ya da yukarı dönük olmasına bakılmaksızın, sapın sağına doğru kıvrılan bir vuruştur. Notanın süresi sap üzerindeki bayrak sayısına bağlıdır. Bayrak sayısı arttıkça nota değeri veya notanın süresi kısalır. Tüm bu unsurları bir araya getirdiğinizde, verdiğiniz notalar için vuruş veya vuruş bölümleri olarak ölçülen zaman veya nota değerleri hakkında bilgi elde edersiniz. Zamanlamanızı Doğru Yapın Ölçü Çizgileri Bir nota parçasına bakarken dikkat edilmesi gereken ilk şey ölçü çizgileridir. Ölçü çizgileri, düzenli aralıklarla asa üzerinden geçen dikey çizgilerdir. Bazı kişiler iki ölçü arasındaki boşluğa ölçü ya da ölçü çizgisi adını verir. Ölçü çizgileri müziğin sesini hiçbir şekilde etkilemez. Bunlar sadece notaları düzenli tutmak için vardır, böylece icracılar yerlerini bulabilirler. Örneğin, bir orkestra şefi size üçüncü ölçüye gitmenizi söylerse, yerinizi bulmak için şarkının başından itibaren üç ölçü çizgisi sayabilirsiniz. Metre Her ölçünün kaç vuruşa sahip olduğu ölçü tarafından belirlenir . Bir ölçüyü tanımlayabileceğimiz en temel yol, müzik parçasının ritmi veya nabzıdır . En sevdiğiniz pop şarkısını dinlediğinizde, neredeyse içgüdüsel olarak ritmi veya nabzı hissettiğinizi garanti ederiz. House müzik, "boots and cats and boots and cats" ritmi ile temel bir ritim örneği sunar. Bir nota parçasına bakarken, nota anahtarının yanında kesire çok benzeyen bir şey görürsünüz. Matematikten nefret ediyorsanız, korkmayın. Burada hızlı olmaya çalışacağım. Normal kesirlerde olduğu gibi, bir payınız üstteki sayı ve bir paydanız alttaki sayı vardır. Pay, tek bir ölçü içinde kaç vuruş olduğunu gösterir. Payda size bir vuruş alan nota değerini söyler. İnsanlar nota okumayı öğrenmeye başladıklarında, anlaması en kolay olduğu için genellikle 4/4'lük ölçü ile başlarlar. 4/4'lük zaman ya da "ortak" zaman olarak da adlandırılan 4/4'lük ölçüde, her ölçüde dört vuruş vardır ve notaların her biri bir çeyrek notaya eşittir . Bu ölçüyü çoğu popüler müzikte duyabilirsiniz. Şimdi, eğer payı 4 yerine 3 olarak değiştirirsek, her ölçüde üç vuruşumuz olur ve notaların her biri bir çeyrek notaya eşit olur. Bu, çoğu valsde bulacağınız ölçüdür. Öte yandan, diyelim ki 6/8 'imiz var. Bu durumda, her ölçüde altı not amız olur ve notaların her biri bir sekizlik notaya eşit olur. Nota değerlerine birazdan daha derinlemesine gireceğiz, ancak umarım bu bilgiler size metre hakkında bir anlayış kazandırır. Ritmi Anlamak Ritim, nota okumayı öğrenmenin temellerinden biridir, çünkü müziğin nasıl hissettirmesi gerektiğinin en önemli parçalarından biridir. Yukarıda bahsettiğimiz gibi ölçüler, bir ölçü içinde kaç vur uş olduğunu söylerken, ritim bu vuruşları nasıl kullandığımızdır . Ritimlerin nasıl çalıştığını anlamak için, 4/4'lük zamanda çeyrek notaları düşüneceğiz. Bir ölçü içinde dört çeyrek nota olduğunu düşünelim. Bunu 1-2-3-4 olarak sayabiliriz. Parmağınızı 4'lük ölçülerde bu dört sayıya vurmaya çalışın. Şimdi, dokunduğunuz şeyi alalım ve yarı hıza getirelim. 1-2-3-4 diye sayarken parmaklarınızı sadece 1 ve 3 'e vurun. Bu vuruşların her biri yarım notayı temsil eder. Eğlence olsun diye biraz daha yavaşlatalım. 1-2-3-4 diye sayarken, parmağınızı sadece 1 'e dokundurun ve çubuğun geri kalanı için tutun. Dört sayım süreli bu dokunuş bir tam notadır . Şimdi, çeyrek notalara geri dönelim, ancak yavaşlatmak yerine sekizinci notalara hızlandıralım. Çeyrek notaların hızını iki katına çıkarmak için, sekizlik notalar yapmak üzere gövdelerinin üstüne bir bayrak ekleyeceğiz. Bu notalar çeyrek notaların yarısı değerindedir. 1-2-3-4 diye sayarsak, 1 ve 2 ve 3 ve 4 'e dokunuruz, böylece her dört sayışta sekiz dokunuşumuz olur. Sapların tepelerine daha fazla bayrak ekledikçe, değer iki katına çıkar. Onaltılık bir notada iki bayrak, 32'lik bir notada üç bayrak, 64'lük bir notada dört bayrak vb. vardır. Temizlik İçin Bayrakları Bağlama Müzik notasyonunun güzelliği, işler biraz temizlendiğinde ortaya çıkar. Eğer sayfanın etrafında uçuşan tonlarca sekizlik nota olsaydı, bunu algılamak çok zor olurdu ve nerede olduğunuzu kaybetmeye başlamak kolay olurdu. Neyse ki, kirişleri kullanarak notları üstte bayraklarla gruplayabiliriz. Işınlama tarzı müziğin karmaşıklığına göre değişebilse de, genellikle çeyrek nota veya yarım nota grupları halinde ışınlama yaparız. Noktaların Değeri Bayraklar bir notanın değerini ikiye bölmek için yapılırken, bir nokta bir notanın değerini uzatır. Çoğu zaman noktalar nota başının sağ tarafına yerleştirilir. Noktalı bir nota, değerinin uzunluğunun yarısı kadar artırılır. Örneğin, diyelim ki noktalı bir yarım notamız var. Yarım nota iki vuruşa eşitken, nokta bu yarım notanın yarısına, yani bir vuruşa eşittir. Genel olarak, noktalı yarım nota üç vuruş değerindedir. Müziğimizi nasıl yazmak istediğimize bağlı olarak noktalar yerine bağlar da kullanabiliriz. Bağlar, iki notayı başlarından birbirine bağlayarak notaları uzatmak için kullanılır. Bağların güzelliği, noktalara göre daha az soyut olmalarıdır, çünkü noktalar bağlı oldukları notanın değerine dayanır. Bir bağ ile, birbirine bağlı iki yarım notanız varsa, bir tam not aya veya dört vuruşa eşit olacaktır. Öte yandan, çeyrek notaya bağlı bir yarım notanız varsa, bu üç vuruşa eşit olacaktır. Notalarda bağ kullanmamızın ana nedenlerinden biri, notanın süresinin verilen ölçüye sığmayacağı durumlardır. Notanın süresini uzatmak için o notayı ölçünün diğer tarafındaki başka bir notaya bağlayabiliriz. Dinlenmelerle Mola Vermek Notalardan ses ve ritim elde ederken, aynı derecede önemli olan dinlenmelerden sessizlik elde ederiz. Çalmadığımız alanlar müziğe sessizlik katar, bu da dinamikler yaratır. Notalara benzer şekilde, dinlenmelerin de süreleri vardır. Bu fotoğraftaki ilk dinlenme, dördüncü çizginin altında bir "delik" gibi görünen bir tam nota din lenmesidir. Bu dinlenme dört vuruş sürer. İkinci dinlenme iki vuruş süren bir yarım dinlenmedir. Birçok kişi bunun asa üzerindeki üçüncü çizginin üzerinde oturan bir silindir şapkaya benzediğini söyler. Üçüncü dinlenme, korkak, dalgalı bir çizgi olan çeyrek nota din lenmesidir. Bu dinlenme bir vuruş veya bir çeyrek nota süresi kadar sürer. Geri kalanlar sola doğru eğilmiş bayraklı çizgilerdir. Bir bayrak sekizde bir dinlenme İki bayrak on altıda bir dinlenme Üç bayrak 32. dinlenmedir Dört bayrak 64. dinlenmedir Tempo İşaretleri Tempo işaretlerini genellikle yazılı müziğin üst kısmında görürsünüz. Parça boyunca herhangi bir tempo değişikliği varsa, besteci genellikle bunları başka bir tempo değişikliği ile gösterecektir. Ancak, BPM'yi sağlayarak tempo konusunda kesin değillerse, bazen andante, allegro, orta-hızlı, orta, yavaş, ağır gibi öznel terimler kullanacaklardır. Hatta bazen ritmi ballad veya swing gibi bir duygu sözcüğüyle belirttikleri de olur. Tempoya Daha Derin Bir Dalış Piyano müziğinde, geleneksel oldukları için çoğunlukla İtalyanca terimler bulacaksınız. Bir piyano müziği parçasında hızlanma ve yavaşlama söz konusu olduğunda, genellikle Accelerando ve Ritardando terimleriyle karşılaşırsınız. Accelerando tipik olarak "accel" olarak işaretlenir ve hızı veya tempoyu kademeli olarak artırmak anlamına gelir. Ritardando tipik olarak "rit" olarak işaretlenir ve hızı veya tempoyu kademeli olarak azaltmak anlamına gelir. Küçük bir kuş gözüne benzeyen fermata gibi özel işaretler de vardır. Bu sembol oyuncunun kısa bir ara vermesi gerektiğini gösterir. Duraklama öznel olabilir ve genellikle orkestra şefinin veya oyuncuların takdirine bağlıdır. Ritimlerinizi Melodilerle Eşleştirme Artık ritmi kavradığımıza göre, melodilerin nasıl oluşturulacağını öğrenmeye devam edelim. Gamlarla başlayabiliriz. Terazileri Anlamak Ayaklarınızı yere basmak için Do majör gamıyla başlayacağız. Do Majör Dizi'ye ve alt Do'dan üst oktav Do'ya nasıl ilerlediğine bir göz atın. Tiz anahtarın altındaki orta Do'dan başladığımızda, varlığını belirtmek için fazladan bir çizgi eklememiz gerektiğine dikkat edin. Bu, herhangi bir asanın üstüne veya altına giden tüm notalar için geçerlidir. Şimdi, Do Majör gamının piyanoda Do'dan Do'ya hareket eden beyaz notalarla eşleşen sekiz not aya sahip olduğuna dikkat edin. Bu notaları pratik etmek için piyanonuzda veya elinizin altında bulunan başka bir enstrümanda bu notalarla oynayarak nasıl hareket ettiklerini hissedebilirsiniz. Bu makalede daha çok nota okumakla ilgili olduğu için çok fazla gam müzik teorisine dalmak istemiyoruz. Bununla birlikte, gamlarımızı değiştirmek ve melodi, armoni ve akor değişimlerimizi daha çok yönlü hale getirmek için belirli müzik sembollerini nasıl kullandığımızı anlamak önemlidir . Diyez ve Bemol Ekleme Müzik notasyonunda bir sonraki adım, aksakallar olarak da bilinen diyez ve bemollerin eklenmesidir. Diyez küçük bir hashtag'e benzerken, bemol süslü, küçük bir B harfine benziyor. Bir notayı yarım basamak yükseltmek veya alçaltmak için nota başının sol tarafına diyezler ve bemoller yerleştiririz. Notanın yarım adım daha yüksek olmasını istediğimizde, bir diyez ekleriz. Notanın yarım adım daha alçak olmasını istediğimizde, bir bemol ekleriz. Do Majör gamında herhangi bir diyez ya da bemol yoktur. Ancak, diğer majör gamlarda vardır ve farklı gamlar ve anahtarlar hakkında daha fazla bilgi edindiğinizde, hangi diyez ve bemollerin nereye ait olduğunu öğreneceksiniz. Diyez ve bemolleri piyanodaki siyah tuşlar olarak düşünmek en iyisidir. Bununla birlikte, diyez ve bemollerin beyaz notalar olduğu birkaç durum vardır. Örneğin, B diyezli bir anahtardaysanız, B aslında C ile aynıdır. Bunu C olarak yazmamamızın nedeni bazı müzik notasyon kurallarından kaynaklanmaktadır, ancak bu başka bir zaman için bir konuşma. Burada önemli olan, kuralın istisnaları olduğudur. Şimdi, skalanın dışında benzersiz melodiler veya akorlar yapmak için ister istemez diyezler veya bemoller ekleyebilsek de, bunlar genellikle anahtar imza dediğimiz şey tarafından belirlenir. Neden Diyez ve Bemol Ekliyoruz Batı müziğinde notalar ya bir tam ton ya da yarım ton yarı ton aralıklıdır. Örneğin, bir piyano klavyesinde orta Do notasına bakarsak, beyaz C tuşu ile beyaz D tuşu arasında siyah bir tuş görürüz. Beyaz ve siyah tuşları ya da diyezli ve bemollü notaları notalama şeklimiz bir dizi şeye bağlıdır. Genel olarak, bir gamda yukarı doğru hareket ediyorsanız veya yükseliyorsanız, bir notayı temsil etmek için diyez kullanırsınız. Yani, yarım tonlarda C'den D'ye geçiyorsak ve aradaki siyah anahtarı notalamak istiyorsak, buna C deriz. Öte yandan, yarım tonlarla Re'den Do'ya iniyor olsaydık, buna D♭ derdik. Bu tür kurallar uygulandığında, nota okumak çok daha kolay hale gelir. Bu ikisinin tam ortasında yer alan, hatırlanması gereken önemli bir sembol de doğal işarettir ♮ . Doğal bir işaret, daha önce yazılmış olan diğer kazaları iptal etmek için vardır. Örneğin, diyelim ki C'den C'a, D'ye ve tekrar C'ye giden bir melodi çizgisi notaladık. Oyuncunun son nota için C'a geri dönmemesi gerektiğini bilmesini sağlamak için, üzerine bir natürel işareti koyarız. Doğal işaretler aynı zamanda diyezli ve bemollü anahtar imzalarda da sıklıkla kullanılır ve çalgıcıların bu notalardan diyez veya bemol almaları gerektiğini bilmelerini sağlar. Çok yaygın olmasa da, müzik okurken bazen bir "X" sembolü de görürsünüz. Bu "X" sembolü çift diyez anlamına gelir. Örneğin, bir C notasının önünde "x" varsa, piyano klavyenizde C notasını iki yarım ton yukarıdan çalarsınız, bu da onu etkili veya enharmonik olarak D notası yapar. Anahtar İmzalara Dalış Bu noktada, sadece beyaz tuşlar üzerinde sekiz notası olan Do Majör anahtarına odaklandık. Mesele şu ki, majör gamlara diğer notalar üzerinde de başlayabilirsiniz. Ancak, Re majör çalma niyetiyle Re notasından başlar ve sadece beyaz notaları çalarsanız, majör bir gam çalmış olmazsınız. Bunun yerine, bir tür "modal gam" çalmış olursunuz. Eğer Re ile başlarsak ve Re majör gamını çalmak istersek, Fa'ya bir diyez ve Do'ya bir diyez eklememiz gerekir. Anahtar işaretleri bir anahtar işaretinin sağında bulunur. İşte majör gamları temsil eden tüm anahtar işaretleri. Bir anahtar imzanız olduğunda, size parça boyunca bu diyezleri veya bemolleri çalmanızı söyler. Bu, tek tek notalar üzerinde diyez ve bemollere sahip olma ihtiyacını ortadan kaldırır. Çalan ya da söyleyen kişi olarak, hangi anahtarda olduğunuzu ve bu anahtarda hangi diyez ve bemolleri çalmanız gerektiğini hatırlamak size kalmıştır. Anahtar imzaları ile ilgili dikkat edilmesi gereken şey, batı gamındaki her nota için en az bir anahtar olduğudur. Bazı durumlarda, aynı notadan başlayan iki anahtar bulabilirsiniz. Örneğin, A♭ anahtarı G anahtarı ile aynı şeydir. Temel fark, anahtar imzasında diyez yerine bemol bulunmasıdır. İşte diyez kullanan anahtarlar Sol Majör - Bir diyez Re Majör - İki Diyez La Majör - Üç Diyez Mi Majör - Dört Diyez Si Majör - Beş Diyez Fa Majör - Altı Diyez Do Majör - Yedi Diyez İşte düzleri kullanan tuşlar Fa Majör - Bir Bemol B♭Majör - İki Daire E♭Majör - Üç Bemol La♭ Majör - Dört Bemol Re♭ Majör - Beş Bemol G♭ Majör - Altı Bemol C♭Major - Seven Flats Ayrıca, her majör anahtarın aynı sayıda diyez ve bemolü paylaşan göreceli bir minör anahtarı olduğunu da belirtmek gerekir, ancak bu makaleyi basit tutmak amacıyla bu konuya girmeyeceğiz. Unutulmaması gereken önemli bir nokta, besteci özellikle aksini belirtmediği sürece, anahtar imzada diyez veya bemol olarak işaretlenmiş notaların her zaman diyez veya bemol olarak çalınması gerektiğidir. Akor Sembolleri Ekleme Müzikte, müziğin her vuruşunda veya barında akorları belirtmek için steno notasyon olan akor sembollerini bulacağınız zamanlar vardır. Akor sembollerinin güzelliği, akorun uyumu hakkında bilgi vererek çalma konusundaki tüm tahminleri ortadan kaldırmasıdır. Bir akor sembolüne bakarak, yedili, askıda, eksilmiş, üçlü vb. olup olmadığını anlayabilirsiniz. 9, 11, 11, 13, vb. gibi altıncı, yedinci veya daha yüksek uzantılı akorlar söz konusu olduğunda, bu sayılar genellikle notanın sağ tarafında daha küçük bir metin olarak yer alacaktır. Dinamiklerle Biraz Daha Derine İnmek Artık ritim ve melodi hakkında biraz daha fazla şey bildiğimize göre, nota okumak ve dinamiklerle çalmak için belirli sembolleri nasıl kullanabileceğimize bakalım. Ritimler ve melodi müziğin temelini oluştursa da ruhun yaşadığı yer dinamiklerdir. Yukarıdaki fotoğrafa bakalım. Bu cümledeki notalardan birinin altında bir aksan işareti > olduğunu görebiliriz. Bu aksan işareti bize bu notaya biraz daha vurgu yapmamızı söylüyor. Dinamikleri temsil etmek için farklı harfler de kullanabiliriz. Dinamik Mektuplar Nota okumayı öğrenirken, sık sık dinamikleri sembolize eden harflerle karşılaşırsınız. Bu harfler bize herhangi bir zamanda ne kadar yumuşak veya yüksek sesle çalmamız gerektiğini söyler. Tipik olarak, bir besteci müzisyene niyetini bildirmek için bir harf yazacaktır. En yaygın dinamik mektuplardan bazıları şunlardır K, M ve P . F , "forte" veya "loud" anlamına gelir. P , "piyano" veya "yumuşak" anlamına gelir. M , "mezzo" veya "orta" anlamına gelir. Oyuncuya "orta ses" veya "orta yumuşak" demek için F veya P 'den önce M de koyabilirsiniz. Crescendo ve Decrescendo Müzik okurken dikkat edilmesi gereken diğer birkaç önemli dinamik sembol, bazen " diminuendo " olarak da adlandırılan kreşendo ve dekreşendo 'dur. These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time. Müzik okurken bir kreşendo sembolü gördüğünüzde, size giderek daha yüksek sesle konuşmanızı söyler. Müzik okurken bir decrescendo sembolü gördüğünüzde, size yavaş yavaş daha yumuşak olmanızı söyler. Bunu yukarıda öğrendiklerimizle bağdaştırırsak, bazen bir forte sembolü F ile bir piyano sembolüne p dönüşen bir dekreşendo görürüz, bu da size yavaş yavaş yüksek sesten yumuşak sese geçmenizi söyler. Bu düzenlemeyi yumuşaktan yüksek sese doğru tam tersi şekilde de bulabilirsiniz. Özel İşaretler Bazen müzik parçalarının üzerinde özel işaretler veya talimatlar bulabilirsiniz. Bunların sizi korkutmasına izin vermeyin. Bunlar genellikle aranjör ya da besteci çalgıcıdan istediklerini ifade edecek doğru müzikal sembolü bulamadığı için vardır. Müziğin gerçek güzelliği, birbirimizle kolayca iletişim kurmamızı sağlayan geleneklere sahip olmamızdır, ancak hayal gücünün sınırı yoktur. Eğer bir saksafoncunun belli bir notayı hırıldayarak çalmasını istiyorsanız, bunu yazabilirsiniz. Eğer bir kemancının belli bir pasajı tuhaf bir şekilde geçmesini istiyorsanız, bestecinin bunu söylemesi için yer vardır! Müzik okuma becerilerinizde giderek daha fazla ilerleme kaydettikçe, yoruma açık olan ve çaldığınız müziğe kendi özel tarzınızla hayat verme şansı sunan bu tanımlayıcılarla karşılaşacaksınız. Nota Okumayı Öğrenmek İçin En İyi Araçlar Yukarıdaki tüm bilgiler nota okumayı öğrenmek için harika bir temel oluşturabilir. Ancak, asıl önemli olan bu bilgiyi pratiğinizde kullanıp kullanamayacağınızdır. İyi olan şey, müzik teorisi bilginizi genişletmek ve çalma becerilerinizi geliştirmek için kullanabileceğiniz ölçekler, akorlar, melodiler ve çok daha fazlasını içeren tonlarca ücretsiz piyano notası kaynağının çevrimiçi olmasıdır. Ücretsiz notalar indirerek başlamanızı öneririz. Mary Had A Little Lamb 'in bu ücretsiz düzenlemesi gibi zaten bildiğiniz bazı kolay piyano notalarıyla başlayın. Ayrıca, tüm deneyim seviyelerindeki müzisyenler için çeşitli benzersiz araçlara ve nota dosyalarına erişim sağlayan Music Notes uygulamasına da göz atabilirsiniz. Nota okuma yolculuğunuz boyunca düzenli kalmak için en yararlı uygulamalardan biridir. Son Düşünceler - Kolaylıkla Nota Okumayı Öğrenmek Farklı bir dili konuşmayı öğrenmek gibi, nota okumayı öğrenmek de tonlarca tutarlı pratik gerektirir. Müzik okumayı gerçekten kavramak için, bunu mümkün olduğunca çok yapıyor olmanız gerekir. Notaların nasıl okunacağına ilişkin bu makalenin sizin için yararlı olduğunu umuyoruz. Her gün pratik yaptığınızdan ve çevrimiçi yardımcı araçlar aradığınızdan emin olun. Kısa sürede notaları bir profesyonel gibi okuyacaksınız! Özellikle daha önce gitar almamış kişiler araştırma içine girdiklerinde karşılarına ilk çıkan konulardan biri 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 gibi kafa karıştırıcı gitar ölçü ya da gitar boy oranlarıdır. Eğer tüm bunların yanıtını öğrenirseniz, gitar seçimi ve alımında daha bilinçli olabilirsiniz. Hangi Ölçü Oranı Ne Anlama Geliyor? Gitar seçiminde hangi ölçünün hangi yaşa karşılık geldiği gibi kesin bir kural yoktur. Çünkü herkesin yaşına göre fiziksel özellikleri boyu, eni , kilosu, el, kol, parmak uzunluğu farklı olacaktır. Tavsiyemiz en doğru ölçüyü gitarı deneyerek bizzat test ederek bulmanız yönünde. Ancak genel anlamda bir aralık vermek gerekirse 4-6 yaş aralığı için — 83-107 cm — 1/4-Boy Çeyrek 5-8 yaş aralığı için — 98-114 cm —1/2-Boy Yarım 8-11 yaş aralığı için —110-130 cm — 3/4-Boy Üç Çeyrek 11-Üzeri yaşlar için —127 cm-üzeri — 4/4-Boy Tam boy şeklinde ortalama bir değer verilebilir. Nota vuruşları hakkında bilgi verir misiniz?Nota ve vuruş öğrenirken, Ritm denilen, seslerin veya vuruşların düzenli aralıklarla, ardarda gelmesinden söz edildiğini hatırlatmamız tik-takları bunun en güzel örneğidir. Bu ses, saniyede bir vurarak devam eder. Mekanik saatlerde, “tik” sesi vuruşun başında gelirken, “tak” sesi de saniyenin ortasında çıkar. Saniye göstergesi olan saatlerde, pil ile çalışıyorsa bu sesi duymayıp saniye ibresinin iki harekette bu saniyelik süreci geçirdiğini izleyebilirsiniz. Saat vuruşundaki tik-tak seslerinin avantajını ikinci bölümde göreceğizBateride ana tempoyu veren unsur ayak pedalı olduğu için, bunu ayak tabanının pedalı yukarıdan aşağıya indirdiği andan tekrar yukarıdaki yerine geldiği zaman dilimi kadar süreçte yaptığını, yani tik sesiyle ayağın tabanının yere vuran hareketini, tak sesiyle de tekrar pedalın yukarı kalktığını düşünecek ve uygulamaya çalışacağız.klasik anlayışta pedal ile tempo vuruşu, ayak topuğunun yere basılı olarak durduğunu, ayağın ön kısmı tabir ettiğimiz uç kısmıyla taban hareketi yaptığını, bilekten hareket olduğunu varsayıyor ve şimdilik bu tip çalışmayı öneriyoruz. Özetle, saatin tik seslerinde ayakla tempo dinlediğimiz müzik parçaları bahsettiğimiz tarzda, tik-tak seslerini andıran tempodadır. Marşlar ve disko ritmi, verilebilecek en basit örneklerdir. Ancak, biz saatin tik-taklarının hızı olan, dakikada 60 vuruşluk olan bir tempodan bahsediyor ve “müzikte hız birimi tempo’dur” diyoruz. Metronom isimli cihaz, saat gibi, tik-tak vuruşlarıyla bize tempo’ları hız dereceleriyle bildiren alettir Zaten yeni başlayan biri olarak çok yavaş hızda çalışmanın gerektiğini hatırlatıyoruz.dakikada 60 vuruşlu bir tempo “yavaş tempo” kavr***** girer Şimdi bir saat sesi temposu yardımıyla ayak vuruşumuzu bir – ki – üç – dört – bir – ki – üç – dört diye sayarak tempomuzu tutturmaya çalışalım. Epeyce bir miktar bir – ki – üç – dört şeklinde kendini tekrarlayan bir döngü kurun. ayak vuruşlarıyla.Evet biraz durabilirsiniz. Şimdi tekrar başlayın, ama mutlaka bir – ki – üç – dört – diye her vuruşta saymaya, saatin düzeninde gitmeye devam yaptığınız işin Nota’cası aşağıdaki sesler nota işaretleriyle gösterilir. Çeşitli müzik programlarında farklılıklar olsa da, bateride sağ ayakla çalınan davul, porte denilen 5 paralel eşit uzunluktaki nota yazmaya yarayan çizgi grubunda, birinci aralığa işaretlenerek gösterilir.örnekteki notalar kroskes = göbek davulu = bass drum vuruşunu gösterirÖrnekteki notaların herbiri temel vuruş olan “1/4 = bir dörtlük” nota değerindedir. “Müzikte temel vuruş değeri bu vuruştur” varsayımıyla hareket edeceğiz.Bir ölçü içinde 4 tane dörtlük varsa, yani, “bir vuruş” değerinde 4 adet nota bir grup oluşturularak dikey çizgilerle ayrılıyorsa, 4/4’lük ölçüden bahsetmiş oluruz.yazıyla “dört dörtlük” dediğimiz şey o parçanın “ritm bilgisi”ni belirten işarettir. Portenin en başına konulan “anahtar” denilen işaretin hemen sağına konulur. Notalar bunun peşinden başlar…Örnek notalarımızın herbiri saatin “tik” sesiyle eşdeğerdedir.tik-tak’la karıştırmayın! TİK-TAK’ları 8’lik nota kavramında, ikinci bölümde konuşacağız Biz her saniye itibarıyla ayağımızın tabanını, topuk kısmı sabit kalırken yere vuruyor ve gözlerimizle de notamızı takibediyoruz. Bu işi binlerce kez yapmanız lazım Gerçekten, bateri çalabilmek için tabii bunu notalı-metodlu bir şekilde yapabilmek için eldeki her türlü alıştırma veya ders notlarını bıkmadan usanmadan defalarca, yavaştan başlayarak, alıştıkça hızlanarak çalışmak esastır. Yeteneği kazanıp belli bir noktaya gelince, daha ileri noktalar için de çalışmak gerekecektir. Yukarıdaki paragrafta, porteyi dikey kesen çizgilere “ölçü çizgisi” denildiğini belirtmiştik. Dikkat ederseniz her ölçüde dört tane bir vuruş değerinde olan 1/4’lük nota vardır. Bu notanın ismi neden ¼’lük diye sorarsanız, “tam nota”nın, “birlik” nota olduğunu ve bunun da 4 vuruş değerinde olduğunu, yumurta biçiminde bir işaret olduğunu, 4/4’lük ölçüyü tek başına kapsadığını söyleyebiliriz. Tam nota” görüldüğünde 4 tane ¼’lük tempo vuruşu yapılacak sürede çalınacağı anlaşılır.varsayımımızdaki tempoya göre 4 saniye sürer. Baştan ne demiştik “Her vuruşu saatin tik’lerine göre yapalım”.BİRAZ MATEMATİK HESAP YAPALIM. Yukarıda anlattığımız 4’lük notalarla ayak temposu vuruyoruz. Ölçümüz 4/4’lük yazıyor. “1 dakikada kaç ölçü, kaç vuruş yaparız?” diye kendimize sorarsak; 60/4=15 ölçü çalışma yaparız; 1 dakikada da 60 saniye olduğuna göre 60 vuruş yapmış oluruz. Çok çocukça geldi değil mi? Hayır, öyle düşünmeyin. İşin içine, hiç bilmeyen birilerine nota-vuruş-tempo-hız-değer- gibi soyut anlatımda bulunursanız ve bunu da yazıylamektupla yapıyorsanız, bu tip esprilerle ortalığı biraz yumuşatmanız dersi yarım saat çalışırsak kaç ölçü çalışmamız gerekir, kaç vuruşluk bir antreman yapmış oluruz?DERS’imizin 2nci kısmına devam saniyede bir vuruş yaparken, sağ elimizi sağ dizimizin üstüne, kolumuz bacağımızın üst kısmına bitişik durumdayken, elimizi bilekten hareket ettirerek-ayak tempomuzla birlikte-tempoya eşlik ettirelim ve gene bir-ki-üç-dört-bir-ki-üç-dört…diye sayalım.El için nota yazmadık, sağ ayağın taklidini yapıyoruz. Saatin saniyesine göre çalıştığınız için teşekkür ederim. Bu arada kendinize iyilik ettiğinizi mutlaka bir metronom vuruşları yaparken gözünüz mutlaka notadan takipte olacak ve görmüş olduğunuz notayı vuracaksınız. El, ilavesini taklit olarak yapıyoruz ama şu anda “sağ ayak pedal=davul” notasını varsayımsal el çalışmasını, eksiklik hissedilmesin ve alıştırma olsun diye sol ayak ve sol elle de yapın. Bıkana kadar, yoruluncaya kadar yapın. Tempoyu bozmadan ayak ve el değiştirmeler gibi kendinize eğlence alıştıktan sonra, hızınızı kendi keyfinizce unutuyordum, içi kara renkli dörtlük notamızın bir sapı var. Tam notada ise böyle bir sap yok ve içi boş; dört vuruş değerinde. Bunun yarısı değerinde olan nota da 2’lik notadır, değeri iki vuruştur. İçi boş yumurta gibi olan işarete bir sap konulunca olur. Matematik formül şöyledirDörtlük nota esasını çok uzun bir süre, beynimizin içindeki doğal saatin içinde yerleşene kadar dersin son sözünü söyleyelimSayma örneklerinde bir-ki-üç-dört bir-ki-üç-dört bir-ki-üç-dört….. şeklinde örnek vermiştim.“Sayma kalıpları” ileride çok işimize yarayacağı için dört ölçülük bir grup, birinci-ikinci-üçüncü ve dördüncü satırlarıölçüleri anımsatması itibarıyla;Bir-ki-üç-dört, İki-iki-üç-dört, Üç-ki-üç-dört, Dört-ki-üç-dört ………..şeklinde sayılmaya alışılacak. Bu sayede 4 ölçülük kalıplar kolayca 2Dörtlük notanın bir vuruş olduğunu ve saniyeyle çalıştığımız için 1 saniyelik bir zaman süresi kapsadığını önceki derste öğrenmiştik. Dörtlük “Sus” da, notada öğrendiğimiz kadar süreyle vuruş yapılmayacağını – susulacağını – anlatır. bu susmaya ve kavrama “es” deriz.Basit bir örnek verirsek, Mehter Marşı temposundan söz edebiliriz.sadece bilinen bir melodi olduğunu düşündüğüm için. Şöyle bir hafızanızı yoklarsanız, Ceddin deden, neslin baban….nay nay nanay …..diye giden marşlarımızdan…. melodisi ve ritmi aklınıza gelecektir. Bunu, öğrenmiş olduğumuz davul pedalında uygularsak, üç tane “dörtlük vuruş ve peşindeki dördüncü vuruşun “sus” olduğunu ki 1-2-3-4 diye sayarken, sağ ayağınız pedala vuruşları eşzamanlı tempomuza göre yapıyor, vuruş “es” sus olduğu için vuruş yapılmıyor.ama sayılıyor Şimdi bunu elle yapıp, ayağımızla tempo sayışı yaparsak, ayakla 1-2-3-4 sayalım ve bununla birlikte tempo vuralım. Elimizle de 1-2-3’ü ayakla paralel vuralım; vuruş es olduğu için elle olan vuruşu yapmayalım “es” notalı hale getirelim Trampet notasını portede aralıkta gösterdiğimiz için sağ elinizi dizinizin üstünde, sanki trampet kullanıyormuş varsayımıyla hareket edip yazacağız. Böylece bateri çalmada iki uzvun nota cinsinden nasıl görüldüğü hakkında bir fikriniz olacak. Bu arada 4’lük nota ve 4’lük sus kavramını da anlamış olacağızİki uzvunuzu, yani el ile ayağınızı bir arada yukarıdaki notaları çalar hale getirebildiniz mi? İnsan refleksi, sağ el için yazmış olduğumuz üstteki trampet vuruşlarını yaparken, daha doğrusu oğrenmeye başlarken, farkında olmadan ayağını da 1-2-3-4 yapmak yerine, 1-2-3-es gibi yapmaya eğilimli olabilir. Eğer bu hataya düşmeyip, ayak 1-2-3-4 giderken elinizle de 1-2-3-es yapabiliyorsanız sizde iş var!’ demektir. Şimdi bir de tam tersini deneyin; sağ el 1-2-3-4 …. giderken, ayak temposunu melodi haline getirelim, yani 1-2-3-es şeklinde yapalım. Bu, nota olarak aşağıdaki 3 numaralı alıştırmada yazılmıştır. Bunu da, ilk seferda başarıyorsanız bravo. Refleksiniz iyi demektir. Bateri çalabilmede bu el ve ayak vuruşlarını ayırma çok notasında zil vuruşları beşinci çizgiden sonrakiüstte gelen boşluğa x işareti gibi olan bir simge nota ile yazılır. Yani, geleneksel notadaki yumurta gibi olan işaretten farklıdır. Bazı metod yazarları, standart, yazılması gereken işlemleri nota çok kalabalık olmasın diye dipnot olarak yazarlar ve önem verilmesi gereken notaları yazarlar. Mesela ayak ve trampet üzerinde çalışılacakların notasını yazıp, dipnotta, “sağ el swing gidecek….. sol ayak 2 ve 4’leri vurup sayacak…..gibi. Biz şimdi zil, trampet ve davul pedalıyla ilgili basit bir örneğe gitmeden önce “birlik” tam nota, “ikilik” yarım nota gibi, yukarıda sözünü ettiğimiz, fakat örneklemesini yapmadığımız hususları görüp öyle geçelim BAGET OLMADAN EL VE AYAKLA ÇALIŞIYORUZ… BİLGİSİ OLAN VE BATERİYE ALIŞIK, SOPA TUTMAYI BİLENLER İSTEDİĞİ GİBİ ÇALIŞABİLİR. BAGET TUTUŞ VE ALIŞTIRMALARINI, GÜRÜLTÜSÜZ DERS ÇALIŞMA TEKNİKLERİNİ DAHA SONRAKİ BÖLÜMLERDE son alıştırmamızdaki, sağ elin dörtlük vuruşlu, 4 ölçülük notamızı hatırlıyorsunuz 1 vuruşlu, dört-dörtlük ölçüde, dört ölçülük bu alıştırmamızın bir ölçüsünü ayırıp aşağıya yeni bir örnek ilk boşlukta yer alan pedal satırında gördüğünüz birlik nota, elimizle 1-2-3-4 temposunu vururken, ilk el vuruşumuzla birlikte, sağ ayağımızla vuracağımız ve 4 vuruşu da içeren uzunlukta olan nota değeridir. Yani, ayağımızla vurduğumuz bu tempo, 4 tane el vuruş süresi kadar süre alacaktır ve siz yene sesli olarak “bir-ki-üç-dört” sayacaksınız, işte bu kadar basit!… Şimdi bu çalışmayı birlik notayı çok iyi kavrayana kadar 1-2-3-4 diye sayarak defalarca yapınız ve öğrenince hızlanınız. İyice anlaşılır hale gelince diğer el ve ayağınızla da çalışmanızı noktada yeni bir kavramı, “Aksan” kavramını da “vurgu” anl***** gelen, üzerinde görüldüğü notayı biraz daha kuvvetlice vurulacağını gösteren bir işarettir. Örnekte, yan yatmış “v” veya matematikteki “büyüktür” işareti greater than aksan bakalım, hem “birlik” ayak vuruşunu hem de vuruşumuz olan el hareketimizi, biraz daha kuvvetlice vurup diğer 2-3-4’ncü vuruşlarımızı normal kuvvetle vurarak dersimizi öğrenelim. Kızılderili dansı ritmini andıran bu vuruşları, notaya bakarak tekrar-tekrar gelmişken, nota yazımında, ölçü çizgilerinin sonunda biraz daha kalınca hatlı olan bir çizgi ilavesi yani “çift çizgi” bitiş çizgisi ismini alır. Bitiş çizgisinden önce konulan iki nokta üstüste işareti de o notaların başa dönülüp tekrar çalınacağını gösterir.Daha ileride öğrenilecek çok şey varBu kavramın anlaşıldığı ümidiyle, 2’lik nota nedir, bunu örnekle nota, içi boş olan yumurta işaretinin elimiz 1-2-3-4 temposunu yavaş hızda vururken, vuruşta ayakla yapılan vuruş süresini 1-2’yi geçip vuruşa gelince tekrar ayakla vurulup vuruş süresince devam ettirilirse “ikilik” iki vuruşla ölçümüzü tamamlamış bir adım daha ilerletelim Ayak vuruşlarının olduğu ve vuruşlara “Aksanlı” vuralım; biraz daha kuvvetlice vuruş yapalım. Diğer vuruşlar normal kuvvette olsun, bakalım nasıl bir ses dizisi elde edeceğiz?Birlik ve ikilik notalardan bahsedip, dörtlük notanın bizim her bir vuruşumuza eşdeğer olan tempomuzu oluşturduğunu söyledik durduk. Peki bunun küçükleri neler diye soracak olursak, 1/8’lik yani sekizlik notadan bahsetmemiz başta saatin “tik”leriyle çalışıyoruz, “tik-tak”la karıştırmayın diye uyarmıştık ya…… İşte şimdi bu noktaya geldik. Saatin tik-tak’ları, bizim bir saniye süren dörtlük nota vuruş değerinin yarı yarıya bölünmesini sağlar Biz, standartımız olan vuruş tempomuzda yani dörtlük notada bir vuruş yaparken, sekizlik notalarla iki adet vuruş yapabiliriz. Bunların değeri de yarımşar saniye örneğimizde dörtlük notayı ikiye bölünce görüntünün ne olduğunu, sekizlik notanın nasıl yazıldığını gösteriyoruz. Dikkat edilirse sap burada da değişime uğruyor ve değeri değiştiriyor. Saptaki bir adet çengel, eğer nota sayısı artıyorsa, kolaylık olsun diye iki veya daha fazla notayı birbirine bağlayan uzun çengel haline getirilebiliyor. Nota değeri açısından bakarsak, dörtlük notalarla ayağımızın tempoyu vurup kalkarken yaptığı “iniş-kalkış” hareketi bize sekizlik değeri çok basit anlamda saatin “tik-tak” ları gibi vurduğumuz tempoda, ayak , aşağıdaki vuruş noktasına ulaşıp, “pam” sesini çıkarırken yani saatteki “tik” sesi, hareketin yönü aşağı inen ok görünümündedirvuruş yönü. Bu, bir vuruşluk sürecin yarısı olan, ayağın iniş süresinde el ile yapılan vuruş, ayağın yukarı çıkan oktaki gibi kalkış aşamasında elle bir kez daha vurulacaktır. Bu ikinci vuruş saatin “tak” sesine karşılık gelen ikinci vuruştur. Ayağın iniş kalkışı 1 vuruşluk süredeki hareketi ↓↑ bu sürede elin hareketi iki vuruş, biri ayağın inişinde, diğeri kalkışında ↓↓ Ayak pam-pam-pam-pam diye giderken, tik-tik-tik-tik gibi saniye başı vuruşu yaparken elinizle vuruşu yapıp, ayağın kalkış yaptığı, yani pedalın üst maximum noktaya çıktığı zaman da elinizle vuruyorsunuz. Müziğe eğilimli biri olduğunuz için sanırım soyut anlatılan bu kavramı sayfadaki 2’lik notalarla yapılan çalışmayı iyice öğrenip geçmişseniz, oradaki 2’lik vuruşu dörtlük, dörtlük trampet vuruşlarını da sekizlik vuruşlar gibi düşünürseniz simüle ederseniz bahsettiğimiz sekizlik vuruşları kolayca örnekteki sekizlik notaların zillerin alttaki dörtlük notalarla bağlantılı portede yazılış biçimi, vuruluş yerleri itibarıyla aynı düşey noktalarda, sanki aşağı doğru bir izdüşüm yapıyormuş gibi durur. Bu duruş şeklini önceden yazdığımız nota örneklerimizde de farketmiş olmalısınız. Bu anlamda öreğimizi geliştirelim…. Biraz önce, zil notasından bahsetmiş ve yazılma işaretinin “x” gibi olduğunu söylemiştik. Sırası gelmişken hem zili hem de sekizlik notayı zevkli hale getirelim ve çok basit bir örnek görelim ve bir ritm edilirse sağ ayağın üzerinde, ve vuruşlara denk düşen sol el trampet vuruşlar, en üstte de sağ elle vurulan zil notaları8’lik var ve her ayak vuruşuna iki adet sekizlik son yazdığımız ritm örneği, ilk öğrenenler için, öğretmen olmadan, hemen öğrenilebilecek kadar kolay bir şey değildir. Yapamadıysanız üzülmeyin. Bunun da çözümünü bulacağız. Ama anlaşılıyor ki önceden görmüş olduğumuz dersleri yeterince etüd etmemişsiniz. Eğer “bunlar basit !” , “bir-iki kere yaptım oldu!” derseniz, ileride çok çalışacaksınız !!!! Dört-dörtlük ölçüde yapılmakta zorlanılan her şeyi, ¼’lük kısımlara ayırıp analizini yapın, tek kareler halinde çalışın. İyicene anlayıp ezber noktasına geldiğiniz zaman bütünü üzerinde çalışın. Ve bütünü pratik hale getirin, Etüdleri yüzlerce kez bilinçli olarak, aşama aşama çalışıp başardığınızı kendiniz hissetmeniz lazım. Öncelikle merhaba elektro gitar çalmaya başlayacağım fakat şu an klasik gitarda çalışmaktayım -hem el hem pena ile-. Metronom ile çalışmanın önemi hakında sayısız yazı okudum ve çok önemli , gerekli olduğunu gün telefonuma bir metronom uygulaması ile alıştırma yaparken kullanmayı denedim ama hiçbir şey anlamadım . Bildiğim kadarıyla bpm beats per minutedenen bi şey ama nasıl ayarlamam gerektiğini ne yapmam gerektiğini anlamadım..Kısacası bu metronomun olayı nedir nasıl kullanabilirim ?Teşekkürler... Metronom,zamanları iyi oturtman için mutlaka yeni bir enstrümana başlarken bulundurulması gereken bir ve onaltılık notalar var. Metronom kullanmazsan şayet, nota bilgin tam oturmamışsa zamanları iyi ayarlayamazsın ve çalacağın müziği tam oturtamazsın. Yanlış ritim oluşturursun. Enstrümana yeni başlarken henüz antrenman aşamasındayken,tam değerlerinde çalmak,enstrümana hakim olmak açısından önemli. Metronomların hızları var. Bu hızları nota çalışması yaparken sen belirleyebilirsin. Yavaş hızlarla başlayıp daha sonra hızlanabilirsin. Her bir vuruş sesi 4 lük notaya denk gelirTabi dijital alet kullandığın için farklı bir nota değeri atamazsan dörtlük notadan ayarlanır. Yani her bir vuruşta bir dörtlük nota çalman gerekir. İkinci vuruşta o nota bitmeli. 8 lik notalar çalışıyorsan, bir vuruşta 2 notayı çalman gerekir. İkilik nota çalıyorsan bir notayı 2 vuruşa yayman gerekir şeklinde kullanabilirsin. Yani daha özet bir tablo yapmam gerekirse,standart nota değeri ayarında; Birlik notayı 4 vuruş duyacak şekilde İkilik notayı 2 vuruş duyacak şekilde Dörtlük notayı 1 vuruş duyacak şekilde Sekizlik notayı 1 vuruşun yarısı değerinde Onaltılık notayı 1 vuruşun 4te biri zamanında çalacaksın. Zamanı artırdıkça bu vuruşlar hızlanacaktır. Bu da senin tempo ayarını ona göre hızlandırman anlamına geliyor. Bir parçayı 90 ile başlayıp yavaş yavaş sonra süreyi hızlandırarak daha hızlı çalışmalar yapabilirsin. Ancak hepsindeki temel prensip vuruşlara göre nota değerlerini doğru tutturman gerektiğidir. Benim metronom önerim mekanik metronomlardır. Ancak fiyatları biraz yüksek olduğu için son zamanlarda dijital metronomlar tercih ediliyor. Öncelikle cevap verdiğin için teşekkürler ... Yani anladığım kadarıyla nota değeri arttıkça daha hızlı çalmam gerekecek . Bunu yaparkende aşamalı şekilde ilerlemeliyim . Birlik notadan on altılığa doğu tabi çaldığım şeye göre de değişir bu elbette . Nota değerinin çalma hızımla alakalı olduğunu anladım. Telefonuma indirdiğim metronom uygulamasında ayarlama kısmında 2 tane ayar barı vardı önemli gözüken Birinde bpm dediğimiz şeyi ayarlıyorduk diğerinde ise 0 - 1 - 2 ...12 ye kadar giden sayılar vardı ,barın üstünde ise beat yazıyordu. Diyelim ki ben beat den 4 ü seçtim bpm den de 70 i seçtim. 3 tane aynı tonda ses 1 tane farklı tonda olmak üzere toplamda 4 ses çıkıyordu . Tabi bu 70 hızda , şayet bunu 90 a çıkarında yine 4 ses ama daha hızlı çıkıyordu . Beat den 8 i seçtiğimde ise 7 tane aynı tonda 1 tane farklı tonda ses çıkıyordu yani seçtiğim beat sayısına göre en son sayıda ton farklı oluyordu. Bu bpm - beat ilişkisini anlayamadım tam olarak . Ama şurada özet tabloda yaptığına göre ; atıyorum ben basit bir senfoni çalıyorsam nota değerini arttırdıkça daha hızlı çalmam gerekecek burası tamam . Ama dediğim gibi anlattığım olayda sıkıntı yaşadım metronomu kullanmak istiyorum ama sen yazmadan önce kullanırken anlamadığımdan ister istemez 'aman nolacak zaten anlamıyorum metronom da neymiş' gibi bir algı oluşmuştu ancak şu an anladım önemini . Anlamadığım olayı açıkladım yardım edersen çok hoş olur ... Teşekkürler şimdiden Öncelikle kesinlikle metronomsuz çalışma yapma kardeşim. Bunu tekrar yineleyeyim. Çünkü metronomla çalıştığında çok daha hızlı ilerlemiş olacaksın nota teknikleri konusunda. Yani metronomsuz 1 yılda kavrayacağın aleti,metronomla çalışarak 8 ayda kavrarsın. Senin için çok yararlı olacaktır. Ben dijital metronom kullanmıyorum. Beat i kelime anlamı olarak anlamadım ancak tarif ettiğin olaydan yola çıkarak çözdüm. 4 yaptığın zaman 3 taneden sonra 1 tane farklı çalıyor. Yani bu ayar tamamen müziğin ölçüsünü müziğindeki adı ise usül. Yani 4 ü seçtiğinde o şarkı 4/4 lük usülde çalınıyor anlamını taşır. Hani bu sol anahtarından sonra arızalardandiyez,bemol sembolleri sonra alt alta iki sayı yazılır ya işte o sayı o şarkının ölçüsünü verir. Notalar yazılırken birde belli notalardan sonra hep çizgi konur,portreyi kapatacak şekilde. 4/4 lük ölçü demek, her iki çizginin arasında 4 tane 4 lük nota var demektir. Bu da o ölçüde notaların zamanlarını ona göre ayarlamanı sağlar. Vallahi kardeşim,bu tamamen müzik çok zor bu nota bilgisini ama elimden geldiğince anlatmaya çalıştım Örneğin aşağıda vereceğim linkteki fikrimin ince gülü şarkısını Portrenin başında 3 ve 4 sayılarını görürsün. Bu demektir ki her iki çizginin arasında 3 tane 4 lük nota olacak. İlk notalara bakarsan 3 tane 4lük nota yazılmış ve sonra çizgiyle kapatılıp yeni dilime geçilmiş. Ondan sonra 2 lik nota konmuş ancak yanında da nokta olduğu için yarım zaman daha uzatılacağını anlıyoruz yani 2 lik artı 1 lik diye düşünürsek 3 lük ölçüyü tek notada tamamlayıp yine çizgiyle kapatmış. Bu müzik kuralıdır. Başta yazılan ölçü neyse,her çizgi arasında o nota değerlerinin toplamı olmalı. İşte senin beat olarak bahsettiğin durum bu. Yani sen üstteki şarkıyı çalmak istediğinde 3 sayısını işaretleyeceksin. Böylelikle 2 tane normal vuruşun ardından 1 tane farklı vuruş yaparak o ölçünün tamamlandığını bildirecek metronom sana. Umarım anlaşılır anlatabilmişimdir Şayet anlamakta zorluk çektiysen nota bilgisi konularına çalışman faydalı olacaktır. Temel nota bilgilerini tam öğrendikten sonra benim söylemek istediklerimi tam olarak anlayacaksın. Ölçünün müzik teriminde ne anlama geldiğini de biraz açayım da tam olarak otursun metronom üzerindeki sistem. Şimdi yine yukarıdaki şarkıyı ele alalım 3/4 lük ölçüde yazılmış. Yani her bir ölçüyü 3 eşit parçaya böleceksin ve her bir 4 lük notayı o üç eşit zamanda çalacaksın. Yani ilk farklı sesi duyduğunda şarkıya başladın ilk tık sesini duyana kadar re yi çalacaksın. İkinci tık sesini duyana kadar ni yi tıkı yani farklı tık sesini duyana kadar da fa yı ölçü tek nota ve 6 lık olarak kabul edebiliriz4+noktadan dolayı yarım ses ilavesi yani 2. Bu da İlk farklı tık sesinden ikinci farklı tık sesine kadar sadece o notayı çalacağını gösterir. Yani aradaki iki tık sesini es geçip aynı notayı uzatmaya devam müzik ölçüsü, notaların zaman dilimine nasıl bölüneceğini gösteriyor not Son olarak şunu da söyleyeyim bu beat dediğin ölçü belirleyici ses,metronom için olmazsa olmaz birşey değil. Muhtemelen o sesin kapatılabiliyor olması lazım. Analogda mesela ben hiç ölçü sesi kullanmazdım. Kafamı daha çok karıştırabilir diyorsan sen de kapatabilirsin. Kapattığın zaman sadece kaçıncı vuruşta olduğunu kaçırma. Yani 2. vuruşta mıyız yoksa 3. vuruşta mıyız diye tereddüt etmeyecek durumdaysan, o farklı sesi kapatarak sadece standart zaman vuruş sesiyle de ilerleyebilirsin. O farklı ses sadece senin ölçüyü kaçırmamanı,vuruş sayısını kaçırmamanı sağlıyor. Yani olmazsa olmaz bir seçenek değil. Abi gerçekten çok güzel açıklamışsın, zahmet edip zamanını ayırdığın için teşekkür ederim öncelikle... Demek istediklerini anladım yani hangi ayarda çalacağımı parçanın ölçüsüne göre seçeceğim tamamdır. Benim şu anki hedefim nota bilgimi çok sağlam oturtup sonra anlattıklarıdan yararlanarak metronomla çalışmak. Çok açıklayıcı oldu anladım diyebilirim sayende teşekkürler sağlıcakla kal benim için çok yararlı oldu ... İnşallah giriştiğim bu yolda başarıya ulaşırım bu forumdaki abilerimin yardımlarıyla D Rica ederim kardeşim. Yine aklına takılan birşey olursa yardımcı olurum. Keman çalıyorum ben. Gitar ve gitar kültürüne çok uzağım ancak müzik bilgisi hakkındaki konularda yardımcı olmaya çalışırım dilim döndüğünce. Tamamdır abi sorum oldukça sorarım o halde D Bu arada benim temelimi sağlam oturtabileceğim , müzik bilgimi iyi edinebileceğim bir kaynak , video serisi önerebilir misin rica etse ? Kardeşim temel müzik eğitimi için Müzik Teorisi 101 diye bir kitap var. O kitaptan yararlanabilirsin. Basite indirgeyerek anlatmış. Senin için öncelik nota bilgisi ve gamlar olmalıdır. Onun için youtube'da birçok güzel videoda mevcut. Nota bilgisini tamamladıktan sonra gamların nasıl oluşturulduğunu,tam ses yarım ses aralıklarını vs oturtman lazım. Majör gamlar ve minör gamlar yazarak youtube'dan yararlanabilirsin bu konuda. Ayrıca notaların yerlerini öğrenmelisin. Yani portre üstünde gördüğün bir notanın hangi nota olduğunu hiç düşünmeden anlamalısın. Bu nota çalışması için andrid ve ios'ta solfaread adında güzel bir oyun uygulaması var. Ondan da yaralanabilirsin. Bu temel bilgileri öğrendikten sonra artık gerisi enstrümanı tanıma ve çalışmana kalacak. Benim önerim ilk başta profesyonel bir kurs eğitimi alman. Enstrümanı tanırken daha çabuk adapte olmanı ve kavramı sağlar. Daha sonrası senin çalışma azmine,sabrına ve kulağına kalmış Abi öncek, bir konumda hikayemi anlatmıştım ama kısa cümlelerle özet geçeyim 10 yaşında 2 sene gitar çaldım ardından sınav yüzünden bıraktım şu an 16 yaşındayım ve bana ilham veren bir film sonrası müziğe tekrar başladım . Şu an kursta öğrendiklerimi tekrar ederek temelimi geri getirmeye çalışıyorum ve kararlıyım bu konu hakkında. Elektro gitar hakkında sorular sorduğum bir konum var orada baya detaylı anlattım. Bu çalışmalarıma geçen 2018 in kasımında yani 3 ay önce falan başladım hala sıkı şekilde dolayı da sömestr tatilim var allahtan D Sömestrda zamanımın çoğunu müziğe adamayı düşünüyorum , sence gerçekten sıkı çalışarak ve isteyerek temelimi tatilde bitirebilir miyim ? Çünkü okul dönemimde derslerden bilgi kısmına o kadar kafa yoramıyorum. Bence sömestrda bu işi halledebilirim. Şu an gamları öğrenmiş haldeyim notaların Gitar üstündeki yerlerini öğrenmeye çalışıyorum. Klasik okulda öğrendiğimiz notaları değil gitardaki botaları öğrenmeye çalışıyorum , biraz tersten başladım sanırım D Bu arada bana tavsiye ettiğin müzik teorisi 101 adlı kitabı en kısa zamanda edineceğim teşekkürler D Kardeşim müzik teorisi,her müziğe ilgilenenlerin bilmesi gereken şeyler. Çoğu kişi onu çok önemsemiyorlar. Direk enstrüman çalmaya çalışıyorlar. Öyle olunca belli bir seviyeden sonraya geçemiyorlar. Çünkü müziğin ne olduğunu bilmeden,müzik yapamazsın. Ha şu bir gerçek,nota bilgileri,temel müzik bilgileri biraz sıkıcıdır. Portre üzerinde notaların yerlerini öğrenmek vs. çalışma gerektirir. Kendini çok sıkıp müzikten soğumayacak şekilde çalış. Esasında enstürmana başlamadan önce müzik teorisini bilmek gerekir ancak sıkılabilme ihtimaline karşı azar azar müzik teorisini de çalışman da fayda var. Sömestr'de bitir vs demeyeceğim o yüzden sana. Ama olabildiğince yoğunlaş temel bilgilere de. Örneğin gitar üzerinde notaları öğrenmeye çalışıyormuşsun, aynı zamanda o notanın portre üzerindeki yerini de beynine kazı. Yani hem enstürmana çalış hem de nota bilgini çalış. Örneğin eline bir müzik defteri al ve her telin notasını yaz ve yanına da hemen portrede o notanın nerede olduğunu çiz. Örneğin ilk olarak en üst telinden başla. Boş tel mi notasına denk geliyor de ve yanına da hemen portredeki mi notasını çiz. Alta geç en üst telde 1. parmak pozisyonunun notasını yaz ve hemen yanına portredeki notanın yerini çiz. Böyle böyle hem enstrümandaki notaları hem de portredeki notaları kavrarsın. Bu şekilde çalışmanın yararlı olacağını düşünüyorum dediğin gibi . Tavsiyelerin için teşekkürler abi sağlıcakla kal D Abi öncelikle tekrar merhabalar...En son konuştuğumuzdan beri metronomla çalışmaya başladım ve metronomu kavradım sanırım D . Yardımların için tekrar teşekkür etmek bugün tavsiye ettiğin MÜZİK TEORİSİ 101 adlı kaynağı edinebildim , haftalardır arıyordum ; kimisi bulunmadığını , kimisi üretiminin bittiğini söylüyordu . Kısmet bugüneymiş D Ama sonunda aldım ve biraz inceleme fırsatım oldu, şöyle bir göz gezdirdim gerçekten çok derin bir kitap gibi gözüktü bana ama üstünde sadece TEMEL müzik bilgisi diyor. Temel böyle ise müziğin derinlerine inmiş kişiler neler biliyor merak ediyorum şu an D . Bu kitap tavsiyen için de ayrıca teşekkür ederim ... Sistemli gitmek daima iyidir. Metronomla çalışman seni çok ileriye taşıyacak bu kitap temel müzik bilgisini veriyor. Müzik çok geniş kapsamlı bir sanat bucaksız,sonu olmayan bir sanat dalı. Yani bu sanat dalını 4 sene boyunca okuyan üniversiteliler var ki halen müziğin başında oluyorlar onca akademik eğitimin sonunda bile. Senin benim gibi bu işi amatörce yapacak olanlar için temel müzik bilgisi yeterlidir. Daha ilerisi için çok daha fazla emek ve zaman gerekir ki örneğin bende ona ayıracak zaman yok. O yüzden şayet senin de bu işi akademik düzeyde götürmek veya profesyonel bir enstrüman sanatçısı olmak ve hayatını bununla kazanmak gibi bir hedefin yoksa,temel müzik bilgisi seni amacına götürmeye yeterli olur. Ancak profesyonel olma amacın varsa profesyonel bir eğitim ve çok uzun bir zaman ayırma ve tamamen müziğe odaklanma sürecine arada rica ederim kardeşim ne demek. Sayfaya Git Sayfa Nota değerleri En büyük birim, tam sestir ve birlik nota denir. Bu sesin/notanın yarısına ½ lik nota kısaca ikilik nota denir. Buradaki bir ve bölü kelimeleri okunmaz. İkilik notanın yarısına ¼ lük, yani dörtlük nota Nota değerleri ve isimleri nelerdir?2 Nota değerleri ne işe yarar?3 Notalar kaç vuruştur?4 Notaları nasıl öğreniriz?5 Notaların isimleri nelerdir?6 Hangi çizgide hangi nota var?7 4 4 lük nota ne demek?8 4lük nota kaç vuruş?Nota değerleri ve isimleri nelerdir?Notalar ve değerleriİsimDeğeriÜç noktalı değeriikilik nota1/21/2 + 1/4 + 1/8 + 1/16dörtlük nota1/41/4 + 1/8 + 1/16 + 1/32sekizlik nota1/81/8 + 1/16 + 1/32 + 1/64onaltılık nota1/161/16 + 1/32 + 1/64 + 1/128Nota değerleri ne işe yarar?Nota Değerleri Her bir notanın uzunluğunu vuruş sayısıyla ölçeriz. Aşağıdaki tabloda notaların kaç vuruş oldukları yani değerleri gösterilmiştir Notaların değerlerini vuruşlarla kaç vuruştur?Birlik Tam Nota 4 vuruşluk notadır. Yarımlık Nota 1/2 lik 2 vuruşluk notadır. 1 Dörtlük Nota 1/4 lük 1 vuruşluk notadır. 1 Sekizlik Nota 1/8 lik Yarım vuruşluk nasıl öğreniriz?Müziğin teorisini genellikle bir enstrüman çalmaya başlayınca öğrenirsiniz. Bu, başlamak için en iyi yoldur, çünkü çalarken notaları okumayı da öğrenirsiniz. İlk derslerde nota seslerini ve isimlerini öğrenecek ve ardından basit tekrarlı alıştırmalar yaparak bu bilgileri isimleri nelerdir?İlahinin ilk hecelerine göre ilk başta notalar; Ut, re, mi, fa, sol, la, si olarak bilinmektedir. Sonrasında Ut olarak bilinen nota Do olarak değiştirilmiştir. Kullanılan notaları ise do, re, mi, fa, sol, la, si olarak saymak çizgide hangi nota var?Do Anahtarları En yaygın türleri portenin alttan üçüncü ve dördüncü çizgilerine konur ve konuldukları çizgiye yazılan notalar "Do" adını alır. Do anahtarı orta frekanstaki sesleri göstermek için 4 lük nota ne demek?Örnek 1 Dört dörtlük ölçü işareti. Bir ölçüde dört adet dörtlük nota değerinde nota ya da sus olduğunu gösterir. Örnek 2 Dokuz sekizlik ölçü işareti. Bir ölçüde dokuz adet sekizlik nota değerinde nota ya da sus olduğunu nota kaç vuruş?1 lik nota isminden de belli olacağı gibi birinci notadır. İçi boş geoit bir şekli vardır süre bakımından en uzun notadır. Nota tam 4 vuruş boyunca devam eder.

4 4 lük nota ne demek